主持人大河目光有些异样。

他是个人精，他能感觉到一些东西。

比如说，电影放完之后，观众脸上那静静沉浸和思考的神情。

影片结尾那个洒水车的喇叭里，叮叮当当的“欢乐颂”的旋律，好像一缕阳光穿透云层洒向大地，冲破了每个人心中那一层看不见的桎梏，这种感觉好像特别奇妙，特别放松，而且久久未曾散去，让人不由自主想要回味。

比如说，丁丁这个导演站在这里，有一种喜悦，一种由内而外的充实和沉淀，一种把握，一种底气。

他好像已经不在乎这场比赛的输赢了。

他的目的，就是让所有人看到这部片子，感到跟他一样的内心流淌的力量。

再比如，评委席上，最有发言权的朱倦勤朱主席，那话筒拿起来又放下，放下又拿起来，内心明显起伏非常剧烈。

他问丁丁导演还有没有话说。

大河也想问，他甚至主动提问，主动诱导，发挥了主持人最专业的技能，想要让这个人多说点关于这部电影的东西。

就跟以前一样，《英雄儿女》播完之后，形成跟观众的热烈互动。

他们甚至谈到了中美两国的火力对比——

当然最后电视上播出的时候，剪掉了这段。

那么，作为能拍出备受称赞的战争片的导演，在综艺最后的舞台上，他可能仅仅只是奉上一部质量只能算是中上的纪录片吗？

大河之所以能敏锐感觉这部纪录片的与众不同，还在于他有一个特殊体会。

他是相声世家出身的。

爷爷那辈就是说相声的鼻祖，到他父亲，更是春晚常客，他师兄师弟更是包揽了地方台的相声节目，他虽然不成器，不乐意学相声最后投向了影视圈，但他身处这么个环境，自小耳闻目染，他是知道一些艺术上的东西的。

比如，相声里，讲究一个说学逗唱。

“说”这个东西，是相声演员最重要的基本功，单口相声里的“说”，听着简单，跟胡吹乱侃似的，其实讲究很多，这个讲究就在于，不管你说的是新段子老段子，人物事件地点名称，甚至笑料，叙事时都不能平铺直叙，要生动活泼。

同样的个故事，有的人讲的平平无奇，有的人讲得悬念迭出精彩纷呈，有的人磕磕绊绊支支吾吾，有的人说起来重点清带、徐长急短、脆亮响堂。

你看这部电影，出来多少个人物，大大小小十五六个，每个人都有故事，而观众不仅能把人物记得清清楚楚，还把故事看得明明白白——

要知道，这部纪录片，甚至都没有其他纪录片都有的旁白和背景音。

如果有旁白，人物的关系肯定能捋顺，有个第三人一直帮你捋啊。

但这部纪录片没有，全凭作者巧妙安排，合理叙事。

什么都没有，还能把所有人刻画地干净清楚，故事讲得一气呵成。

你要说他天生会讲故事倒也不至于，大河倾向于电影里运用了高级的东西，实现了这一点，当然他暂时也看不出高级在何处。

在故事的几个包袱的运用上，大河习惯称笑点为包袱，构成“包袱”的基础是矛盾，比如主观与客观、常规与偶然、理想与现实等，再比如真与假、善与恶、美与丑甚至言与行的不一致，经过艺术上的夸张，“包袱”便制成了。

电影里，寿衣店里来了个外国人，还把寿衣当成民族风情的服饰喜滋滋地穿走了，这一下就齐聚了所有包袱的元素，在大河看来，这是“逗”在这个美学考量中最上乘的表现。

因为它不是靠简单的笑话，不是那种语言上的讨巧，也不是行为上的扮丑搞怪，而是真正的矛盾和对比。

高质量的包袱又快又脆又响，即见效果，观众不仅会笑，而且越想越好笑，回味无穷，并在笑声中有自己的感悟，相声里说这就是“逗”的最高境界。

大河觉得，这电影可能比他想的还要厉害一点。

……

肖媛媛目光失神地看着屏幕。

她看着那个人，那张脸还是一如既往的猥琐，但他的身形里已经透出了一种气定神闲。

仿佛笃定什么。

笃定什么呢？

笃定你的电影会被眼前这些人看出隐藏的珠玉吗？

不，这些都是有眼无珠的人，他们只是把这部电影当作一个普通的纪录片。

给你机会了，是你自己不说的。

你不说，他们就看不到。

看不到，观众就会顺从自己的眼睛，在一部家国情仇荡气回肠的传记片，和一部普通的纪录片里，做出能符合他们感官的选择。

肖媛媛的《如是》里，不仅有江南庭院的诗意景色，更有秦淮河畔的张灯结彩，如同一卷晕染开的水墨画，古典中透出一种风雨飘摇的沧桑感。

不管是花前月下还是国恨家仇，从水波万里的荷塘月色，余音袅袅的昆曲唱词，影影绰绰的秦淮画舫，到清兵入关的遍地狼藉，革故鼎新的愁云惨淡，甚至道路相悖时的决绝纷争……肖媛媛都做到了从景到人的深入描摹，刻画出一个异于时代的独立女性，和不让须眉的傲骨精神，甚至朝代兴衰。

电影里的每一个构图，都是肖媛媛亲力亲为，彻底运用了奎恩老师曾经夸赞过她的‘独特的女性视角’，呕心沥血勾勒出一幅光影长卷，果然得到了观众的喜爱——

甚至罗布里，拍摄的时候也夸她这片子拍得不错。

肖媛媛很清楚，她如果仅仅是撒娇和凭情分，用这种方式决不能让罗布里心甘情愿地出演自己的电影。

她的电影，要在各个方面都配得上罗布里独一无二的地位和演技的。

她觉得自己真的做到她所能做到的极致了。

有一场柳如是站在相思树下凝神思索的戏，为了能拍出她心中那种古典的仕女气质和风韵，她甚至千里迢迢赶赴了美国弗利尔美术馆，近距离观看最接近顾恺之《洛神赋图》的宋代摹本。

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松！

更别说整个电影有句容市的大力支持，光是手工彩灯就扎了1400多个，沿着秦淮两岸将近20多公里铺出去，远超87版《红楼梦》元妃省亲的场面。

电影摄影是金像奖的摄影师，美术师是金鸡最佳美术奖获得者。

这些人，贡献了肖媛媛想要的画面，也达到了肖媛媛的理想镜头，让这个故事如同一首含蓄隽永的抒情散文，在摇摆细腻的镜头下，散发着舒缓温婉平静暗藏深韵文人气息。

应该是最好的吧？

应该不会再被超越了吧？

肖媛媛不相信她还能再输一局。

因为——

在拍摄的时候，她不放心，千方百计地托人打听到了丁丁的拍摄计划。

在听到丁丁打算拍摄一部纪录片的时候她是不信的，纪录片能有什么看头，她不认为丁丁会在一决胜负的最后关头，用纪录片这种枯燥无味的电影形式，为他声势浩大的综艺之旅画上句号。

明明他刚参加这个综艺的时候，还只是个人群里看过一眼便要忘掉的人。

一个东看看西看看，乡巴佬进了城一样看什么都无比惊奇和新鲜的人。

甚至他的晋级之旅，也充满侥幸。

但凡前两期没有飞行嘉宾那一票，他便要永远告别这个舞台，就根本没有《风雪戏曲》出台展示的机会。

然而他留在了舞台，两期之后仿佛忽然看明白了似的站在凳子上指天画地地说，原来你们都爱这一款啊。

这一款，我会搞的。

不是我不搞，而是我搞起来，就没你们什么事了。

他真的说到做到。

之后的每一期，都在让所有人震惊的基础上，更让人震惊一次。

现在这个胸有成竹气定神闲站在台上甚至还有一点莫名睥睨的人，跟当初那个缩手缩脚咋咋呼呼完全是奔着钱而来的人，好像是两个人。

但又完全能看到他波澜起伏的一条线。

一条不断进步、不断摸索、不断升格的线。

他进步地太快了。

肖媛媛有些咬牙切齿地想。

电影圈子里什么都可以隐藏，唯独才华，不能不被发现。

肖媛媛终于懊丧地承认这个人有才华，但她更认为这个人的才华被滥用地更多。

他不往正轨上走。

他好好一条康庄大道不直走，走着走着便要莫名其妙呲溜一声溜下去，手动开辟他觉得好的羊肠小道。

就像泼猴大战外星人的默片。

就像这部市井人生的纪录片。

他不拿他的才华当回事，专注刨坑埋自己，肖媛媛总不能提着他的耳朵把他拎回来，何况他们本就是对手的竞争关系，这个人的偏离就是自己的幸运。

所以当她知道丁丁在搞一部什么小市民的纪录片的时候，肖媛媛虽然有些气愤他不拿最后一期当回事，觉得自己很有可能憋着一口气打空了拳头——

但她心里还是松了口气，毕竟她要的是综艺的冠军，她要用这个冠军证明自己当年走上导演这条路的选择是正确的。

她也热爱这个职业。

她要成为圈里比唐雪还要厉害，还要扶摇直上的女导演。

不然她对不起这么好的资质，这么好的背景，这么多无形的助力——

肖媛媛想起了罗布里的眼睛。

在她提出邀请，假装自己这部片子的主人公只是恰好适合罗布里出演的时候。

不是想凭借罗布里的声望，号召。

不是想再加一层无法突破的保险，确定自己一定会赢。

她以为自己伪装得很好，然而在对上罗布里的眼睛的时候，那种坦然和无愧于心仿佛镜子一样地碎裂了。

罗布里的眼睛里，有一种平和却重如千钧的东西。

在凝视和审判她。

肖媛媛不想去想那短短大概只有十几秒的瞬间，她觉得好像特别漫长。

她以为罗布里看穿了她的想法，然而结局很出乎意料，罗布里却一口答应了下来。

什么原因肖媛媛没敢再问，她像个受惊的兔子一样，叼着到嘴的胡萝卜跑了。

……

肖媛媛恍惚地想，观众就算不爱看这种儿女情长的片子，对罗布里的表演，也总是满意的吧。

平均两年一部的电影，对亿万粉丝来说，真的很难满足。

只要罗布里出现的地方，是山也可以搬空，是海也可以填平。

更何况一个小小的综艺。

300个大众评委，在罗布里出场的那一瞬间，肖媛媛甚至可以看到他们眼里那种比太阳还炽热的光。

为了罗布里，他们也会投票的。

吧。

肖媛媛忽然没有那许多自信了。

在她看到丁丁的电影结束，观众的面容带着一种宁静和思考，他们的掌声从稀稀拉拉汇聚成一条亲切热烈的小溪的时候。

他们是不懂蒙太奇，多声部。

但他们好像感到了这种东西带来的力量，比柳如是那部电影带来的力量更加萦绕在胸中，和脉搏一起跃动。

听了一首交响乐，你会没有感觉吗？