而且还是，贝多芬的毕生杰作。

没错，肖媛媛可能是场上第一个认出曲式结构的人。

这是她学过的东西，敬仰的东西，试图追求的东西，她不能忘。

但直到最后，她才听出这个曲子是什么。

贝多芬，《第九交响曲》。

在《欢乐颂》响起的那一刻，贝多芬描绘的真正的理想王国就在眼前。

一个世界，就在眼前。

……

肖媛媛的眼泪落了下来。

这是她在梦里无数次，想要与大师完成的共鸣。

但大师的目光并未投向她。

他确实动了，然而不是在她这里，而是在那个叫丁丁的毛头小子的撬动下。

发出了震颤灵魂的，声音。

……

肖媛媛想要凝噎，想要装作从未发现这一切。

想要所有人从头到尾都不要发现这个秘密。

他们只要知道《欢乐颂》就够了，不需要知道《欢乐颂》所代表的壮丽颂歌和光辉灿烂的自由意志。

不需要知道多声部合奏的最伟大章节。

可。

“不能骗人呐，孩子。”

“这东西，骗不了人。”

明明是该去劝慰小竹子的启蒙老师，却语重心长地对她这么说。

接受命运，接受自己的不足，就是对自己命运的颂歌。

对肖媛媛来说，接受自己不如别人，接受自己望而不及的灵感和才能，接受自己精心雕琢的作品被压在了一座高山之下。

这就是她要修炼的人生课题。

这一刻，她意识到她面临的考验才真正到来。

在这个只有她认出来的时刻，在这个她可以缄默然后争取冠军的时刻。

说，还是不说？

她紧紧捏住了自己的耳麦。

……

镜头前，丁丁微微鞠了个躬，便要下台去，等候自己的最终票数的出炉。

他的任务已经完成，要做的事情也已经做到。

这是他发自心底想要完成的东西，是献给所有平凡者的赞歌，是归还天桥众人的礼物，被拖欠了很久的礼物。

他也讨厌某个评委仍在喋喋不休的评论，用一种高高在上的态度怀着怜悯之心去看待一些贫穷、普通或者波折的镜头前的人物以及他们的人生。

就像国际电影节总喜欢给旧社会的中国电影点赞，甚至给予高度关注。

好像两者大同小异。

他们用不着你们同情。

对这电影你可以产生各种感情，唯独不应该有同情。

丁丁电影里的人物，活出了他们自己的理想王国，他们反而同情你们这些理想王国之外的人，没有那种东西的存在。

丁丁的一只脚已经踩上了台阶。

“且慢——”

舞台上，大通道大门打开，出现了一个人影。

一个黝黑精瘦，脸上线条很深刻，但举手投足很有气势的男人，在蓝莓台台长的陪伴下，大步走了出来。

观众不由得一愣：“张明义？”

作为第五代导演的领军人物，夏季奥运会的总导演，国家各项大型文艺活动的首席导演，三大电影节大满贯，被誉为名字就是一部电影的人物，又有谁会不认识他呢？

……

肖媛媛缓缓放下了捏着耳麦的手，在那一刻，她喊出‘等’这个字眼的时候，她内心经过瞬息汹涌波涛万千抉择之后的那一刻——

张明义走了出来。

作为这个综艺最后一期的重量级飞行嘉宾，出场了。

此前，蓝莓台只有台长和节目导演才知道他的存在，他就在场上，跟观众一起看着两部参赛的作品，只不过大家都不知道他的到来。

“我有话说。”

张明义的到来，和他即将要阐述的电影理论，让这部综艺的走向，变得扑朔迷离起来。

就见他犀利而深刻的目光投向了丁丁，在片刻的打量之后，才露出了笑容：“这么年轻，电影代代有人才啊。”

张明义也没想到，他仅仅是出于人情参加了个综艺节目，居然能遇到四十三年未有之事。

可不是嘛，四十三年了，多声部居然就这么毫无预兆地，重现人间了。

张明义知道自己一定会遇到这部电影，就像哈雷彗星一样，七十二年的等待是可以预算的，也值得等待，但他以为他会在某个庄严时刻遇到，比如某个大师的首映式上，比如某个电影节的开幕式上，但怎么说，都不会在这个综艺录制的时刻遇到。

但不可能的事情发生了，庄严的场合没有这样的杰作，杰作就跟它的主题内容一样，诞生于嘈杂的市井之中。

这是电影之神的一次游戏，他既说了不要去追求艺术，而要发现艺术，也说了艺术不在星空，而在脚下。

……

张明义举起了话筒，他出现在这一刻的存在，仿佛也是电影之神的安排。

“让我们来回顾和解说一下，这部多声部蒙太奇作品吧。”他看了一眼丁丁，示意他过来：“你就在我身后，看我哪个地方说的不对，随时补充。”

丁丁：“……”

丁丁：“干什么说出来。”

丁丁：“让他们蒙在鼓里不好mia。”

丁丁挠挠头，像个被母鸡叼回鸡窝的小鸡雏。

在别的小鸡仔勤勤恳恳捡着谷粒的时候，这个叫丁丁的小鸡仔好像已经凭着自己的本事，抓到了一条大蜈蚣，连大公鸡看了都要愣一愣的那种。

……

“多声部蒙太奇，是一种从音乐形式中衍生出来电影手法，观众在这里，我们用稍微通俗一点的话来解释。”

就听张明义道：“一个乐团里，所谓单声部，就是只有单一的旋律线条，没有其他伴奏，也就是说同时只能发出一个音，比如你一个人唱歌，只有你的声音，没有其它的声音，你自己同一时刻只能发出某一个音，要么在唱A，要么在唱B，但你不可能同时又唱A又唱B，对吧。”

“那么多声部刚好就相反，就是你这个音乐同一时刻有好几个人唱，或者好几个乐器一起奏，有的是主旋律，有的是伴奏，不同的音就出来了，这种不同的人，不同的乐器，不同的音在合奏的，我们就称之为，多声部。”

多声部蒙太奇跟这个一样，在一系列镜头中贯穿着许多条线索的同时运动，这些线索的展开各有自己的结构和运作方式，但同时又与整体结构密切配合。

拿丁丁电影来说，里面的人物，是独立的、复杂的、多元化的，包括情景包括感受包括画外空间，包括语言对话。

一个镜头里，往往四五个人，一群人出现了。

那么接下来一个镜头与另一个镜头的连接，不是凭某一个特征比如情节发展什么的。

没有情节发展，线索属于自己运动。

镜头开过去，一个客人从大刘的摊子前起身，大刘见到人走了就喝茶了，这人继续前进，停在胡桂芬的摊子前，胡桂芬自动就招呼起了客人，然后客人挑剔一会儿接着走，终于被阿丽的蝈蝈笼子吸引了。

多个线索同时组合在一起，以创建一个完整的音景，以表现一个主题。

这个主题，你管他叫人物，叫众生相，叫市井人生都行。

但要记着，所有的人物，包括画面，包括音响、文字甚至对话，在自己独立的基础上，一定要进行合奏，遵从交响乐结构。

“这个纪录片遵从的交响乐是独一无二的，它是贝多芬最钟爱的一部作品，”张明义道：“《第九交响曲》。”

……

朱倦勤猛然明白了。

他说为什么看这电影看到中途的时候，会有一种特别熟悉的感觉。

特别是电影结尾的地方，《欢乐颂》响起的时刻。

因为《欢乐颂》正是《第九交响曲》最后一个乐章。

但因为这个曲子被安排出现地毫无突兀感，所以观众只是把这个曲子当作了一种欢快心情的表现，包括朱倦勤自己，也根本没有联想到这是电影结构的体现。

“《第九交响曲》共四个乐章，”在张明义的示意下，丁丁只能把电影的结构详尽说明了：“第一乐章是略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式。整个乐章严峻有力，表现了一种严肃，和艰苦做斗争的形象，有一种宏大、艰辛、跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮的气势。”

电影里，胡桂芬、阿丽等人在电影刚开始的经历，就让人看到了一种勇士们不断冲击关口，艰难险阻中前行的景象。

“紧接着第二乐章，贝多芬用的是极活泼的快板，d小调，3/8拍，庞大的诙谐曲式。”就听丁丁道：“表现的是在艰难之后的一种轻松、愉快、谐谑的氛围。”

笑点出现了。

香烟店的小心思，寿衣店的推销，甚至大刘和老婆打仗似的离婚，一条谁给好吃的就跟谁的狗儿子。

整个第二乐章主题明朗快意，充满了前进的动力，正在战斗的勇士们好像得到了鼓励和振奋，多了一些希望和乐趣，可是人们依然可以在其中体会到生活的艰辛。

“第三乐章叫慢板乐章，如歌的行板，降B大调，4/4拍，贝多芬编排了一章不规则的变奏曲，”

就听丁丁道：“这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、平和、安详了许多，但充满了抒情和哲理，被评价为，一种静观的沉思。”

公厕里的老俩口，静静坐在那里，看着百米外的天桥。

天桥在某一刻，也变为了空旷的街道，一种肃静，一种穆然。

一种人都散去了，但天桥岿然不动，经历风吹雨打的平静。

一种人们在这里休憩生息，不仅依靠行人，也仰赖天时的哲学理念。

“最后一章是贝多芬整部作品的精髓，急板，D小调，4/4拍，”丁丁淡淡道：“《欢乐颂》。”

音乐经历了对前三个乐章的回忆，高亢的咏叹调之后，木管徐徐引出了“欢乐颂”的旋律，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而所有乐部加入，中提琴、管弦、小提琴，甚至大合唱。

交响曲真正的高峰出现了，并在一遍遍的旋律再现中，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。

所有人都面带笑容，迎接洒水车的水幕。

贝多芬的理想王国，开始、行进、结束。

每个人都在独奏，然后共同完成最后的，合奏共鸣。

作者有话要说：

我好想请一个星期的假，休息！

可以mia？